第一百四十二章 退票的我们(1/6求订阅)
4月29号,沈明结束《反贪风暴4》的客串之旅,跟林俊平、古天楽道别。
他没领片酬。
明辉公司参与了幕后制作,知道了总制作费用不到八千万,其中有演员片酬占了接近一半,古天楽拿了2000万,林嘉栋拿了600万,林枫拿了300万,其他的像郑嘉英、谭耀文、廖启智、周秀娜之类的,加一块拿了一千万…
之后才是工作人员,化妆师、场记、道具师,薪酬从三万到八十万不等,看起来很高了,但是跟房价一对比…
对了,第四部,张智林是客串出场,镜头不多,没拿片酬。
总结了一下,这帮演员因为跑龙套出身,演技咋一看好像很厉害,但是如果看多了,就知道真的是流水线作业…
其实,香港也有体验派,你像哥哥、梁朝为还有梁佳辉,这三走的都是体验派的路子…
不同的是,梁朝为还有梁佳辉心理素质相当强悍,而且后期转向了方法派,哥哥就比较惨了,遇到特别钟意的角色,不疯魔不成活…
体验派入戏太深也不太好,尤其是那种虐来虐去的角色,对演员本人的生活和人生是一种伤害,演黑暗的角色还容易魔怔。
专业的角度来说,演完戏能马上抽离出来才是好演员,否则就不够专业!
三天下来,沈明略有些收获,大概以后演烂片的时候,能随时切换不同的表情…
其实,对一般观众来说,只要不出戏,就是好演技!
当然,这一切都有一个大前提,演员本身不能跟角色差太远,你踏马明明长得很普通,为什么要挑战古灵精怪的角色?
‘年纪不大,看上去只有十六、七岁,一身水绿衣衫,相貌秀美,细眉雪肤,一双明亮的大眼睛极是灵动,令人眼前一亮。’
‘透明清澈的水珠,从她乌黑的发梢,滑落下来,慢慢流过她雪白的肌肤,仿佛连她的脸也美丽的几乎透明了。’
总结起来:大眼睛、少女、水绿衣裳、肤白胜雪、娇俏、灵动!
然后唻,找了个身材五五分,长相…
能不能尊重一下我们这些书粉?
还闭着眼睛吹盛世美颜…
……
回到香港电影制作方面。
这趟,沈明最大的感触不是演技,而是导演…
香港大部分导演都是全才,基本上场记、摄影、道具都干过,尤其是林德禄这样跟着王天林干遍所有剧组杂活的人。
这就导致了他在拍摄的时候,非常重视镜头感。
也就是已经提前考量了剪辑!
如果演员要执行一个动作,导演会思考在哪一个发力点可以停,然后从另一个角度续上这个动作,达成一个动作组。
提前想好了剪辑版本。
可能是内地电影教育根里就有问题,对剪辑不重视,对剪辑的认识就是听导演话执行的技术人员。
几个专业院线,基本没有剪辑专业,都是剪辑课程。
结果搞下来就是内地主流的这些导演有一个很大的弊病:重镜头,轻剪辑。
像《无间道》楼顶那场对决:
刘得华说完“谁知道”,梁朝为恼羞成怒抬枪指着刘得华。
这个动作,从老刘开口,立刻拉大远景,起音乐,意境一下就起来了,这时候再远景给梁朝为抬手的动作,立刻接中景反打详细描述抬枪的动作,顺便接一个特写表示枪指在老刘脑袋上,再来一个大特写表示被枪指着的老刘的眼神,稍微一顿,又是一个中景,然后在你没反应过来的时候,拉远,不停拉远,再拉成一个全景。
经典镜头诞生!
而且不可能是剪辑自由发挥,没有导演指导摄影机远中近一样来一遍,太费素材…
必须得导演脑子里有数,才能拍出漂亮的镜头组,后期才能有剪辑的素材。
如果内地导演会怎么做?
最大的可能就是长镜头,或者各种大特写…
《疯狂的石头》一出来就惊艳全场,牛逼就牛逼在,在内地所有的导演中,宁昊当时的叙事是玩的最花的,剪辑是最艳的!
内地,很多导演都是电视剧导演出身,他们有什么特征?
能省则省!
能一个镜头表示的动作绝不会用两个…
张黎导演都一样!
《无间道》的后期是大神级别,彭正熙!
必须承认,导演厉害,素材多,才能让后期有的玩。
对了,沈明还跟林俊平结下了不错的关系,后者告诉他,以后来香港一定要找他,否则,可能会被玩死…
他说了,如果沈明当时进房间,下一秒警察查房,然后媒体涌进,有没有想过什么下场?
……
5月2号,上海,明辉公司,沈明刚到公司办公司门口,就听到但丁在怒吼:
“我发现你们是不是太飘了?一部独立电影居然敢开价3000万制作成本?你们居然觉得不错?”
“3000万是什么概念?”
“《爆裂鼓手》的制片成本是1800万,前年,奥斯卡最佳影片《月光男孩》不到1000万!你们居然敢砸3000万制作独立电影?是不是嫌钱多?”
“目前国内艺术电影的发行渠道还是不完善,无法准确地定位到观众,全国发行等于就是拿钱丢大海,大量的广告打在了不会去进电影院看艺术片的人群身上…”
“这导演是煞笔,简简单单一个公路片,做成中日韩三国拍摄,他没坐过飞机,不知道把人拉到韩国、霓虹要花多少钱,你们不知道吗?居然还过了初审?”
但丁现在是明辉公司审片组的组长,明辉公司的定位很清楚,除了有沈明参与或者主导的片子,只拍中低成本制作…
一年做三到四部,只要有一部票房爆了,就能收回成本,还能落得个好名声。
“咳咳…”
“明哥,回来啦?”
“嗯,”沈明点头,然后看了眼底下被骂的一群人,问道:“刚才怎么了?”
“有个剧本,他们说不错,但是预算完全超过了我们的想象!”
“…什么剧本?”
“叫什么《看海》,就是几个朋友相约看海…”
“周讯的歌?”
“不是,是一个新人导演的作品…”
“新人就敢要价三千万?”
但丁笑了笑:“不止呢,他还要跟我们签对赌合约,票房过亿,他要百分之五的分成…票房过两亿,他要百分之十的分成…”
“…真有这种人?”
沈明有点小懵逼,这踏马不是几年前流行的网文剧情吗?
“最近新收的项目,一个比一个开价很,估计是被《退票的我们》刺激到了!”
“…啥?”
“柳若影执导的电影啊,不到6000万投资,上映四天,票房接近10亿,大家都疯了!”
“…多少?十亿?”
“嗯!”
首周末四天拿下十亿票房,什么概念?
按照最常规的票房计算,三倍计算,三十亿,四千万投资,拿了三十亿票房?
卧槽,柳若影才是主角吧!
“…明哥,这么大的事情,你都不知道?”
“这几天我都忙着参加北影节了,没空关心这些,快,说给我听听!”
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他没领片酬。
明辉公司参与了幕后制作,知道了总制作费用不到八千万,其中有演员片酬占了接近一半,古天楽拿了2000万,林嘉栋拿了600万,林枫拿了300万,其他的像郑嘉英、谭耀文、廖启智、周秀娜之类的,加一块拿了一千万…
之后才是工作人员,化妆师、场记、道具师,薪酬从三万到八十万不等,看起来很高了,但是跟房价一对比…
对了,第四部,张智林是客串出场,镜头不多,没拿片酬。
总结了一下,这帮演员因为跑龙套出身,演技咋一看好像很厉害,但是如果看多了,就知道真的是流水线作业…
其实,香港也有体验派,你像哥哥、梁朝为还有梁佳辉,这三走的都是体验派的路子…
不同的是,梁朝为还有梁佳辉心理素质相当强悍,而且后期转向了方法派,哥哥就比较惨了,遇到特别钟意的角色,不疯魔不成活…
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专业的角度来说,演完戏能马上抽离出来才是好演员,否则就不够专业!
三天下来,沈明略有些收获,大概以后演烂片的时候,能随时切换不同的表情…
其实,对一般观众来说,只要不出戏,就是好演技!
当然,这一切都有一个大前提,演员本身不能跟角色差太远,你踏马明明长得很普通,为什么要挑战古灵精怪的角色?
‘年纪不大,看上去只有十六、七岁,一身水绿衣衫,相貌秀美,细眉雪肤,一双明亮的大眼睛极是灵动,令人眼前一亮。’
‘透明清澈的水珠,从她乌黑的发梢,滑落下来,慢慢流过她雪白的肌肤,仿佛连她的脸也美丽的几乎透明了。’
总结起来:大眼睛、少女、水绿衣裳、肤白胜雪、娇俏、灵动!
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……
回到香港电影制作方面。
这趟,沈明最大的感触不是演技,而是导演…
香港大部分导演都是全才,基本上场记、摄影、道具都干过,尤其是林德禄这样跟着王天林干遍所有剧组杂活的人。
这就导致了他在拍摄的时候,非常重视镜头感。
也就是已经提前考量了剪辑!
如果演员要执行一个动作,导演会思考在哪一个发力点可以停,然后从另一个角度续上这个动作,达成一个动作组。
提前想好了剪辑版本。
可能是内地电影教育根里就有问题,对剪辑不重视,对剪辑的认识就是听导演话执行的技术人员。
几个专业院线,基本没有剪辑专业,都是剪辑课程。
结果搞下来就是内地主流的这些导演有一个很大的弊病:重镜头,轻剪辑。
像《无间道》楼顶那场对决:
刘得华说完“谁知道”,梁朝为恼羞成怒抬枪指着刘得华。
这个动作,从老刘开口,立刻拉大远景,起音乐,意境一下就起来了,这时候再远景给梁朝为抬手的动作,立刻接中景反打详细描述抬枪的动作,顺便接一个特写表示枪指在老刘脑袋上,再来一个大特写表示被枪指着的老刘的眼神,稍微一顿,又是一个中景,然后在你没反应过来的时候,拉远,不停拉远,再拉成一个全景。
经典镜头诞生!
而且不可能是剪辑自由发挥,没有导演指导摄影机远中近一样来一遍,太费素材…
必须得导演脑子里有数,才能拍出漂亮的镜头组,后期才能有剪辑的素材。
如果内地导演会怎么做?
最大的可能就是长镜头,或者各种大特写…
《疯狂的石头》一出来就惊艳全场,牛逼就牛逼在,在内地所有的导演中,宁昊当时的叙事是玩的最花的,剪辑是最艳的!
内地,很多导演都是电视剧导演出身,他们有什么特征?
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……
5月2号,上海,明辉公司,沈明刚到公司办公司门口,就听到但丁在怒吼:
“我发现你们是不是太飘了?一部独立电影居然敢开价3000万制作成本?你们居然觉得不错?”
“3000万是什么概念?”
“《爆裂鼓手》的制片成本是1800万,前年,奥斯卡最佳影片《月光男孩》不到1000万!你们居然敢砸3000万制作独立电影?是不是嫌钱多?”
“目前国内艺术电影的发行渠道还是不完善,无法准确地定位到观众,全国发行等于就是拿钱丢大海,大量的广告打在了不会去进电影院看艺术片的人群身上…”
“这导演是煞笔,简简单单一个公路片,做成中日韩三国拍摄,他没坐过飞机,不知道把人拉到韩国、霓虹要花多少钱,你们不知道吗?居然还过了初审?”
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一年做三到四部,只要有一部票房爆了,就能收回成本,还能落得个好名声。
“咳咳…”
“明哥,回来啦?”
“嗯,”沈明点头,然后看了眼底下被骂的一群人,问道:“刚才怎么了?”
“有个剧本,他们说不错,但是预算完全超过了我们的想象!”
“…什么剧本?”
“叫什么《看海》,就是几个朋友相约看海…”
“周讯的歌?”
“不是,是一个新人导演的作品…”
“新人就敢要价三千万?”
但丁笑了笑:“不止呢,他还要跟我们签对赌合约,票房过亿,他要百分之五的分成…票房过两亿,他要百分之十的分成…”
“…真有这种人?”
沈明有点小懵逼,这踏马不是几年前流行的网文剧情吗?
“最近新收的项目,一个比一个开价很,估计是被《退票的我们》刺激到了!”
“…啥?”
“柳若影执导的电影啊,不到6000万投资,上映四天,票房接近10亿,大家都疯了!”
“…多少?十亿?”
“嗯!”
首周末四天拿下十亿票房,什么概念?
按照最常规的票房计算,三倍计算,三十亿,四千万投资,拿了三十亿票房?
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